【资讯】这是我所看过最好的国产电视剧沅江

这段时间一直在看《大明王朝1566》——这是豆瓣目前为止评分最高的国产电视剧

也是第一部我想了好几天都不还知道怎样开头，如何着笔的剧。

因为作品本身有太多可以说的地方，剧本、演员、官场、权谋，每一点细细说下来都是万字长文

想来想去，只有一句：

《大明王朝1566》，这是我看过的最好的电视剧

01

这部戏剧本还在创作的时候，编剧刘和平住在北京的小营。

当时的湖南台台长欧阳常林，就经常提着一小玻璃坛子剁辣椒或者腐乳去找“贿赂他”（两人是湖南同乡，这些都是湖南特产），说“你们俩（导演张黎和刘和平）合作的戏一定要给我”。

十多年前它在湖南台首映，欧阳台长又亲自为片尾曲谱词，全台对此寄予众望。

也许现在大家总觉得湖南台雷剧满屏，但他们曾经也是真心想让观众看到好作品的吧。

可事与愿违，最后播出收视率却实实在在扑了街，憋了那么久的一个大招放下来，半点水花都没激起。

然后，这部剧就这样沉寂了十年。

直到去年在优酷重映，才又再一次让一些人，比如我，真正领略到了国剧的巅峰水准。

02

故事的主线是从一场御前议事开始的，明嘉靖年间，皇上长年不上朝，严党把持朝政，官场贪墨横行，导致国库落下巨大的亏空。

为了能往国库里添银子，朝廷想出了个“改稻为桑”的法子，也就是在浙江把稻田改成桑田，让蚕多产生丝，将生丝做成丝绸，再把丝绸卖往西洋赚钱。

这原本也是个“剜肉补疮”的事情，再加之每一层都想从里头抽油水，这国策往下面办就牵扯了出一连串的事情，东南抗倭、严党倒台、海瑞上疏......

剧情实在精彩复杂，处处伏笔，丝丝入扣，为了大家的观剧体验，我就不详说，只期待你们看完来和我讨论了。

所以今天，我想和大家说的其实本剧贡献了神级演技的演员、还有真正体现职业精神的剧组。

这两样，如今所谓演艺圈最为缺少的东西。

03

倪老师演严嵩的时候才47岁，而剧中严嵩是80岁，所以他每天要花三个小时来上妆，画出疲惫的老态来。

更难的是，他必须得让自己自然的“变老”，于是他给自己设计了很多的小动作。

比方耳背听不清楚话，提笔的时候手抖，就连抬头都慢慢悠悠，呆坐的时候就恍若一个痴傻老人，眼里又透着深沉算计。

王劲松老师回忆说：

“现场有一次看见倪大红，朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈 ( 当年他 40 多，扮演 80 多的严嵩 ) ，换机位调光位了，他仍然长跪不起，没有人去打扰，大家都安静地绕着他走。

一个灯杆不小心碰着了他的帽翅，帽子被碰得略歪斜，他竟然一言不发，以一个 80 多岁老年人的状态，缓缓举手扶正帽子，复又长跪而下。这一幕使得我今天面对他仍然不减当年敬佩之意！”

所谓戏骨，不外如是。

04

最近一跃成为我新男神的王劲松老师，更是让我看到了全剧mvp级的演技。

你敢想象吗？演一个太监，却实实在在演出了满身贵气。

他所饰演的杨金水举手投足之间皆给人一种矜贵之感，单单是喝茶都能喝出了三种姿态来，可面对自己的干爹吕芳却又是满眼的孺慕与关怀。

而到了后期，杨金水装疯的时候，演技更是要上天。

有一场别人试探他是不是真疯，所以用刑在脸上扎针的戏。

我后来才知道，导演组请来了两个老中医，这针是确确实实扎在皮肉上的。

而王劲松老师却将一个疯子的表面的呆滞、无动于衷，和装疯之人内心的痛苦都表现的出神入化。

最为打动我的是最后吕芳被下放到南京，将杨金水带走一起给太祖守灵的戏，几个眼神看得我眼泪狂飙。

到了南京下马车之后，杨金水还在装疯要去吃树上的树叶。

吕芳拦下他，告诉他“咱爷俩平安了，你不用再装了”。

特别是那句“真是苦了你了”，两个太监之间没有血缘关系的父亲之情，再那一刻显得那么动人。

而接下来杨金水的一系列眼神变化，真正诠释了什么叫“不动声色，雷霆万钧”，那么多的委屈、耻辱和愤懑，在抬头几个眼神中表现得淋漓尽致。

据说王劲松老师自己却对这场戏并不满意，他说“这场戏的人物关系，环境，台词，动作，内心活动，情感起伏在我心里纠结我整整两年，没事心里就转一遍。两年以后我有了一个能说服自己的完整的表演方案，我在心里放下了这场戏，可谁又能给我机会让我重新演一遍呢？”

我相信他这样说不是谦虚，甚至我也会一直在想，如果重来一次，他会怎么演，但每每想到最后，脑子里浮现的都是他看吕芳的这一眼。

能让观众也一起琢磨却还念念不忘，这，就是好演员，就是好戏了吧。

05

除去我上面提到的这两位之外，剧中还有非常多优秀的演员和桥段，换句话说就是“国家队通通下场飙戏了”，因为篇幅原因此处就先不展开了。

我们接着来聊聊幕后的主创们，第一位要讲的是编剧刘和平先生，剧本之严谨，台词之考究，在加上权谋剧中那一点人性的温情，让我彻底跪了。

先给大家看看剧中那些让人拍案叫绝的台词，讲政治，讲官场，讲人性，真的是讲透了。

“两句话你要记住，一句是文官们说的‘做官要三思’，就是思危、思退、思变。

知道了危险就能躲开危险，这就叫思危；

躲到人家都不注意到你的地方，这就叫思退；

退了下来就有了机会，再慢慢看、慢慢想，自己以前哪儿错了，往后该怎么做，这就叫思变。”

“你中有我，我中有你，天下事坏就坏在这里”

“文官的衣服上绣的是禽，武官的衣服上绣的是兽。穿上这身袍服，你我哪个不是衣冠禽兽”

“历来造反的都是种田的人，没听说商人能闹翻了天。”

裕王:大明朝谁是贤臣?

嘉靖:没有谁是真正的贤臣,贤时用之,不贤黜之。

有一场戏，台词只有寥寥数语，不精辟，也不深刻，却感人至深。

胡宗宪（汝贞）长途奔波从浙江感到背北京，连夜来见自己的老师严嵩，严嵩颤巍巍的摸了摸他的头，说：

“是汝贞吗？吃饭了吗？

没吃，那现在做也来不及了，去，把晚上剩的热热端上来，快快...”

仅此一幕，让我对编剧佩服的五体投地。

再说说导演张黎，镜头语言的表达真的让我无数次的想把手掌拍烂，这里只说两个地方。

海瑞决心上疏死谏之后，嘉靖派人来抓他，官兵带着锁链冲到了海瑞家中，画面转向海瑞的时候，变成黑白色，海瑞坐在堂前，身后是一具棺材。

而棺材里放的，是海瑞的一身官服。

细细想来，真的惊叹于这一幕的表达力与寓意，实在是神来之笔。

还有一幕，是接近结尾的时候，海瑞上朝见皇上，最后转身要离去时，皇上头顶的光暗了下来，而裕王和世子头顶的灯却亮。

这是在告诉我们，嘉靖垂垂老矣，未来在裕王和世子的身上。

真正高明的剧集和导演，两束灯光抵得上万句旁白。

除了主创之外，《大明王朝》剧组的其他人员同样是妥妥业界良心。

下面的内容，摘自于王劲松老师的回忆文章《大明王朝创作往事》，因为没有比身在其中的人更加了解当时的情景了。

“剧组没有不通读剧本的人，甚至我们的部门，所有工作人员都对每一场要拍的都一清二楚。

有个笑话，是某临时演员在现场紧张，可能是没见过这么认真的队伍，结果拍摄时老是忘记台词，站在他身边给他托板的灯光组师傅终于忍不住了，就用湖南话 ( 湖南人不会普通话 ) 给他提词，提得竟然一字不差。

所以，很多的演员在现场是不拿剧本的，你也看不见剧本上有没有画杠杠，因为该画的都画在心里了。”

“拍摄是安静的，安静得吓人。

所有人进入摄影棚都会踮着脚尖走路，因为大家都是这样，能大声说话的只有在演戏的演员。有一次，忘记了是谁来摄影棚探班，总觉得不对，找错了，后来将信将疑地推开了摄影棚的大门，惊呆了，近两百人的团队，各个部门在工作着，竟然没有动静，没有声音。

因为那时候工作是神圣的，大家在维护的其实是职业尊严。”

职业尊严，不知道如今的娱乐圈，还几个人讲究这个？

不知道如今的我们自己的工作当中，又是否还会在乎？

想想就觉得越发难得了。

说起这部剧有太多想讲的话，太多想夸的地方，要结尾了，想了很久，只想提一个人，一个配角。

他叫王用汲，字润莲，是海瑞的好友，一派谦谦君子之风。

而海瑞是谁，刚峰啊，怼王啊，著名清官.眼里容不得沙子.生起起来连皇上都敢骂的大明利剑啊。

和他做朋友是很危险的一件事情。

而在某乎上对王用汲的评价中，有一位叫曾经沧海的用户的回答完美的表达了我的感受。

“润莲兄刚刚出场的时候，我一直以为这个角色是用于反衬海瑞的。毕竟这种温润如玉的性格，在杀机四伏的官场，很容易做炮灰（恐吓海瑞），甚至变节（反衬）。直到看到以下的剧情（摘自剧本）：

海瑞再掩饰不住真情，走到王用汲对面的案边，一把抓住了他磨墨的手，低声道：“王润莲，我家里还有老母幼女。你答应我的事竟忘了？”

王用汲抬起了头：“天下还有多少母老子少泣于饥寒！刚峰兄竟忘了？"

瞬间有种热泪盈眶的冲动。瞬间明白了：从编剧的角度来讲，对于海瑞，一个高洁的好友，比起一个作为反衬的小人，高明一百倍一千倍！因为海瑞不会孤独！正义不会孤独！”

所以最后我想借此说的是，海瑞是大明朝的一把利剑，《大明王朝》是影视界的一把利剑。

海瑞不会孤独，正义不会孤独，坚守也不会孤独，那么《大明王朝》也不会孤独。

我期待着有更多同行的人，来看这部剧。

也期待着下一个十年，

会有一部剧，

能走在他的身边

水陆挖掘机厂家

上海到杭州物流

PWM控制器

定制酒厂家价格